修瓦那达寺、拉什曼寺、奇陀罗笈多寺等。

卡杰拉霍之所以声名远播，除了建筑造型以外，最重要的原因就是遍布寺院内外墙的石雕神像，仅坎达里耶天尊庙外墙就有神像646尊，内墙226尊，而实际上可能更多，因为雕刻得密密麻麻，简直难以计数。这些石雕技艺湛，令人叹为观止。尤其特殊的是，这些石雕的绝大分都是以为题材的，它们或是表现甚至夸张女的特征，而更多的是表现男女之间的，这就是印度教艺术中的一特殊的“米都纳”像。“米都纳”原指一对男女，但是单纯表现一对男女的并不称为“米都纳”，而只有表现男女的才称之为“米都纳”。卡杰拉霍的“米都纳”像千姿百态，反映古印度许多神话、传说中的情节，反映当时印度的许多风土人情，也反映印度教探求生命力创造与发展的原理。这是世界一绝，也是世界文化领域的瑰宝。可惜，这些庙宇已日趋衰败，现在仅存22座，而且有些石雕都已残缺不全了。

古印度的绘画和雕塑一样，十分。同样的还有日本的“浮世绘”，但风格有所不同。“浮世绘”是日本描写民间日常生活的一独立的艺术画，它是从日本“大和绘”的屏障画、描写闺情和寻常世态的“绘卷”和古典小说的木刻图等基础上形成的。街柳巷的情、歌舞伎演员的倩影与活动、前月下的咏、野游宴和旅途漂泊等等，都是“浮世绘”的素材；媚的女、舞女以及“女”都是“浮世绘”的主要角。

“浮世绘”中也有不少内容，它和我国古代的画有刻渊源和很多的相似之。“浮世绘”兴起于日本的德川时代（亦称江时代，1603年至1867年），这17世纪初正是我国明朝末年画广泛传的时代，当时中国和日本通商频繁，画就在这时传到了日本。日本“浮世绘”早期著名的大师菱川师宣（1618－1694）的《绘本风绝畅图》是由于看到我国著名的明代画《风绝畅图》而加以模刻的，他也利用了当时最新的印刷技术而闻名。

和我国明代的画相比，日本的“浮世绘”有不少特：为了迎合市民趣味，“浮世绘”画家们开始抛弃人众多的大场面而更多地描绘生活琐细的小节；将组合的人群分解为单独的人图而加以特写；将来自中国画传统的刚劲线条变为柔和而畅；有些有内容的图画得十分夸张，富有幽默和幻想，如一对男女利用两个相对而的秋千，一个女把假装在一个吊在天板上的而自，一个男利用一工同时和五个女，等等。

第五章百齐放的文艺绘画与雕塑5

以上这些古代的文学艺术都是历史的客观存在，在社会上产生过较大的影响，曾经拥有广大的读者，这是不容抹杀的。这些作品究竟是好还是坏，这就涉及一个德评价问题。英国著名的惟主义作家奥斯卡·王尔德曾经说过：“我完全不理解怎么能从德观发，去批评一作品呢？艺术的范畴和理的范畴是截然分开的，是绝对不同的。”这把文学艺术和德观截然分开的惟主义观是不全面的，因为任何作品总有个社会影响、舆论导向的问题，德评价是必不可少的。但是要注意的是，不能简单地用今人的德标准去衡量、要求古人，也不能简单地给某一作品扣上一个什么帽，予以绝对地肯定或否定。因为许多文艺作品都是华和糟粕并存的，这就要分析，取其华，弃其糟粕。如果用?