都有或多或少的情生活和生活，后世据此创作了一系列传世的绘画和雕塑。在这类题材中，维纳斯和丘比特、潘和萨提儿最为常见和有名，前者为浪漫的、优的和温情脉脉的，而潘和萨提儿都是半人半兽的怪，他们都是喜娱，嗜酒好，耽于，他们是无度的男情狂的象征。

欧洲中世纪是个理下地狱的野蛮时代，文化艺术的发展自然也是畸形的。在这个时代，希腊古典社会中那一个个健的人、那一幕幕饱世俗趣味的生活图景完全绝迹了，形象更成了渎神的罪过，在禁主义的铁蹄下，当年被认为是和的化的维纳斯，现在被看成是“女妖”，见之立刻予以毁灭；教堂中大型画，其中的人都被“穿上衣服”。当时占主的许多宗教绘画里，耶稣是艺术的主，虽然所画的也是人，但是，不论是耶稣、圣母或是圣徒，一个个都形容枯槁，表情呆滞，缺乏生气，他们不是有血有的人，不过是象的灵魂的符号而已。在神学家们看来，只有那个不能见但又无不在的象的上帝，才是至圣至尊至的，而人的存在不过是上帝的存在的证明罢了。

在基督教文化中，还有一特殊的女，即殉教圣女，当时也成为绘画的主题。中世纪所传的圣女故事大都是一个模式：名门的丽的女决心献基督，拒绝了许多男的追求，有些有权势者心怀邪恶的，当目的未能达到时，就陷害她，施加一切酷刑。这些刑罚并不是一下就将圣女死，而是使用不同的刑罚折磨她。这些圣女不但能够忍受非人的折磨，而且遍鳞伤在一夜之间痊愈，次日又从容地迎受新的刑拷。圣女的这行动，也就是对耶稣受难的一个模拟复现。

这方面的名画有福朗凯的画家所作的《圣·芭芭拉之殉教》、匹欧波的《圣·佳莎之殉教》、《圣·加德琳之殉教》、里贝拉的《圣女埃格尼斯》和谢米拉斯基的《狄耳刻式之殉教》等，画面都是一个被剥光衣服的少女，一个个目光贪婪地异教徒刽手围着她，对她施加残酷的折磨甚至于以铁钳夹房、以刀割房。古希腊优的人艺术在中世纪又复活了，而这是在一多么残忍的情势下的复活！本来，对人的欣赏和对基督的崇敬是不相容的，而现在却这样统一起来了，通过这些画，人的望、施的刺激和受神的庇荫，都得到了满足。

第五章百齐放的文艺绘画与雕塑3

文艺复兴时期来临了，人开始复苏了。雕塑和绘画经过很多世纪，培养了文明社会所特有的雅和好的两关系，丰富了人们的审内容。继古希腊罗时代之后，文艺复兴时期的艺术成为这一领域的一场新的、真正的革命，完整的和谐的人又堂堂正正地走上艺术舞台，成为雕塑和绘画的基本题材了。

文艺复兴时期的艺术一反基督教教堂圣像画之常规，为人恢复了名誉，揭示了人的生命力和。这个时期的艺术不同于古希腊罗时期的艺术，它不仅表现人外在的和生理方面的，而且着力于刻画人的面，把面作为反映人的情绪、情、追求、享受等神世界的一面镜，从而创造了与和谐的新的、更的形式。文艺复兴时期艺术的最表现是在绘画方面。绘画彩的柔和与丰富最能反映人的情和内心活动的多样，它的广袤邃的背景又能对人刻画起着不可取代的烘托作用。这艺术使人的本能变得尚起来，与的受地联在一起。