、黄、蓝、粉、灰等五彩的生活内容之后，“再完成这帧彩图，/黑还要加我以死。”所以，闻一多笔下的死，或者给人奇异，或者给人怪诞，但并不使人恐怖，并不使人反。闻一多1922年12月4日致吴景超的私人信函中有这样一段话：“来信谈及生死问题。这正是我近来思想之域里一阵大风云。我近觉日衰，发落不止，饮不消化，一夜失眠，次日即不能支持。我时时觉死神瘦削的手爪在我的咙上比画，不知那一天就要卡死我了。……”闻一多将一类似唯主义的情趣贯穿在他的死亡意象中，经常刻意去挖掘死亡的“形式”，但是又达到一区别和超越了“恶之”模式的学效果。《梦者》一诗写：“假如那绿晶晶的鬼火/是墓中人底/梦里迸的星光，/那我也不怕死了！”《剑匣》的主人公“展玩着我这自制的剑匣，/我便昏死在他的光彩里！”《烂果》和《死》都对丧失生命的客行了穷形尽相的描绘和雕琢，结果是使客焕发了崭新的生命，烂果中了豆绿的灵魂，死里争艳着翡翠、桃、罗绮、云霞，可谓是“烂极生”，“死而后生”。《末日》一诗更是全方位地发挥了闻一多的格律化技巧，从“绘画，音乐，建筑”几方面将死神写得栩栩如生。闻一多有三首怀念早夭的女儿立瑛的诗，即《死》里的《也许》、《忘掉她》、《我要回来》。这三首诗写得异常舒缓平静，丧女的悲哀几乎完全被诗人对死亡境界的心描绘所洗净。《也许》写女儿的长眠是去听“蚯蚓翻泥”、“小草”的音乐；《忘掉她》说忘掉女儿“像一朵忘掉的！/像风里一梦，/像梦里的一声钟”；《我要回来》形容女儿之死是“一风把残灯熄”，“一只冷手来掇走了你”。这与后来兰的《哭亡女苏菲》的风格是截然不同的，诗人似乎对死者所前往的那个世界怀着下意识的向往，写死后如写生前。由于这目的论和“准唯主义”的死亡观，闻一多经常将人的实存看成对灵魂的束缚和监禁。《红烛》里将“灵魂”与“监狱”对称，《宇宙》则说：“宇宙是个监狱”，《与》里也写：“一心只要飞去找你，/把监牢底铁槛也撞断了”，《心》更是一篇要“冲城去”的宣言，“我的世界不在这尺方的墙内”，“我的世界还有更辽阔的边境”。作者的潜意识里有一“弃生向死”的冲动，《红豆》中说：“我是吐尽明丝的蚕儿，死是我的休息”，《死》这首直接讴歌死亡的诗作更是发尽情的礼赞：“啊！我的灵魂底灵魂！/我的生命的生命，/……让我淹死在你睛底汪波里！/让我烧死在你心房底熔炉里！/让我醉死在你音乐底琼醪里！/让我闷死在你呼底馥郁里！”显然，诗人向往着一壮烈的死，一富于的死，他将这样的死视为生命的最佳完成和最佳归宿，“死是我对你惟一的要求，/死是我对你无上的贡献。”闻一多有几首诗写到普通民众的死。《荒村》写战争后的村落“瞧不见人烟！”《天安门》以一个洋车夫的吻写军警镇压学生，“咱二叔年死在杨柳青，/那是饿的没法儿去当兵”，“听说昨日又死了人，/包死的又是傻学生们。”《飞》写一个叫“飞”的洋车夫“老婆死得太不是时候！”而自己也很快成了河里漂着的尸首。这些死的内容是不加雕琢，以白描的语形式呈现的。这些普普通通的死在诗人看来没有诗意，甚至有几分令人担忧恐惧，《天安门》最后一句写：“赶明日北京满城都是鬼！”诗人不

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