胡乐逐渐听觉主时，新旧力量的碰撞，此消彼长的争斗，也是一个相持不下的过程。但是，旧日的风韵，不你多么惋惜，终究是要淡的，而时代的声音，不你喜还是不喜，不请自来，登堂室，这是一历史的必然，也是万事万新陈代谢的必然。像李謩这样一位在教坊中，坐在首席位置上的笛手，也不得不在时风的染下，在其特擅的笛曲目中，注新腔。一是所至，二是饭碗所，这位名笛手无法抱残守缺，誓不与时代同步，那是不可能的。

有一次，在越州镜湖，也就是绍兴的鉴湖吧，众人泛舟于碧波万顷之上，喝雕酒，吃茴香豆，听这位长安特邀而来的笛国手，独奏其拿手的《凉州》一曲。顿时，“昏噎齐开，木森然，仿佛如有鬼神之来，坐客皆更赞咏之，以为钧天之乐不如也”。在座知音，击节赞叹，偏有一位老者，不发一言。李謩认为他看不起自己，又“作一曲，更加妙绝，无不赏骇”。但这位老人，仍旧只是微微一笑，不置一辞。李謩沉不住气了，“你这是瞧不起我呀，老先生，难你是此中老手？”

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唐朝的声音（4）

独孤生乃徐曰：“公安知仆不会也？”坐客皆为李生改容谢之。独孤曰：“公试《凉州》。”至曲终，独孤生曰：“公亦甚能妙，然声调杂夷乐，得无有兹之侣乎？”李生大骇，起拜曰：“丈人神绝，某亦不自知，本师实兹之人也。”又曰：“第十三叠误调，足下知之否？”李生曰：“某顽蒙，实不觉。”独孤生乃取之。李生更有一笛，拂试以。独孤视之曰：“此都不堪取，执者通耳。”乃换之，曰：“此至破，必裂，得无吝惜否？”李生曰：“不敢。”遂，声发云，四座震栗，李生蹙踖不敢动，至第十三叠，揭示谬误之，敬服将拜。及破，笛遂败裂，不复终曲。（《太平广记》卷二○四引《逸史》）

这无疑是一次复古派的胜利，但故事的结局，却并非如此。

明旦，李生并会客皆往候之，至则唯茅舍尚存，独孤生不见矣。越人知者皆访之，竟不知其所去。（同上）

胜利者的虚乌有，这否定之否定的收场，颇有调侃的味。正如李清照《一剪梅》中“自飘零自”句，古老的，垂暮的，完成了历史使命的，无论是人，是事，是，或是一神，哪怕有再好的愿望，该终结的，该衰朽的，或者该完的，也总是要消失在天际的，那是一个不可逆的程。

所以，王之涣诗《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，风不度玉门关。”这位笛名家李謩，终于改用来自西域的羌笛。同样，杜牧诗《寄扬州韩判官》“二十四桥明月夜，玉人何教箫”中只有夜人静才能听到的箫，也被改良的乐“尺八”所代替。正如最近选联合国“人类和非质遗产代表作”的古琴一样，中土的传统乐，由于音量的局限，注定了逐步边缘化、雅玩化的式微末途。

因此，魏晋时的嵇康，被判了死刑，上了法场，在千百名看闹的市民围观下，抬来桌，铺上台布，还要架上焦尾琴，弹一曲《广陵散》，绝对是后人的夸张之笔。古琴，只宜士大夫在书斋里写不文章时，小在绣房里找不到对象时，文学大师在府上发现无人捧臭脚时，抚一曲《》，聊以自。除非司昭派电工给他接上电音响，嵇康想在杀前闭幕秀，是不成的。