言，字正腔圆，可唱是第一诉求。必须朗朗上，能够唱来，方算合格。

因此，词对声韵的考究，胜过对文义的推敲。那时，李清照二十年纪，才气盛，说话不留馀地。对当代名家，甚至对欧修，对苏轼，也不怎么放在里。她说：“盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”在她中，这班大师的作品，虽然文义不错，但是音律不协，她调侃之曰：“则不可歌矣。”并放言：“词别是一家，知之者少。”这一句，把北宋词坛，统统否定。

这小女，实在够有勇气的。

（bsp;在宋代，词可唱，在唐代，诗也可唱。

因为，那时的印刷术不发达，而诗人很多，诗的产量也很。如果只是停留在文本上，依赖于书籍的传播，通范围是相当有限的。而诗集的版，可不是如今几个钱，买个书号那样简单。印书是一奢侈，一消费，寒酸文人筹措大笔资金，自费书，谈何容易！因此，即使很有名气的诗人，也得靠这些男女歌者，咏他们的诗，唱他们的词，这才能家弦诵，把自己推销去。所以，唐代为中国音乐史、诗歌史上双双丰收的时期，也是歌唱家最吃香、最光彩，诗人最张扬，或者还可以说是最的时期。

理很简单，诗人推动着歌手这个行业的兴盛，歌手促着诗词这门艺术的繁荣。唐朝的诗人，要买歌手的账，同样，唐朝的歌手，也很买诗人的账。歌手没有诗人的诗，不了名，诗人没有歌手的唱，成不了名，他们是互相需求的关系。特别是有些歌手，专门唱某位诗人的诗，合作久了，那关系更密切，更亲近。例如——

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落时节又逢君。（杜甫《江南逢李年》）

唱得凉州意外声，旧人唯数米嘉荣。近来时世轻先辈，好染髭须事后生。（刘禹锡《与歌者米嘉荣》）

前诗中的李年，后诗中的米嘉荣，都是遐迩闻名的歌手，也是诗人的莫逆之。而米嘉荣，更是从乌兹别克斯坦撒尔罕以东的米国来长安献艺的洋歌手。由此想见，当时长安城里的东市、西市，类似三里屯的歌厅、迪厅、酒吧、ktv里，吃演艺饭的唐代“京漂一族”，不仅有中土人，还有西域人。在这样华夷杂，中外合璧的声世界之中，唐诗书面文字的羁绊，是一门益之以声韵、旋律、伴奏、表情，边歌边舞，以声音为表现手段，既有读者，更有听众的艺术。

唐玄宗李隆基，能写诗，更喜唱诗，凡搞文艺晚会，这是不能少了的节目。开元中叶，海内升平，某年某月，沉香亭畔，牡丹盛开，他兴致一来，便偕杨玉环作月夜之游。这位算得上中国最懂得人生享受的皇帝，一句话吩咐下去，烛光如炬，夜如昼，那姹紫嫣红的朵，那千百媚的人，相互辉映，别有情趣。唐玄宗，陇西贵游弟，非蠢之徒，颇懂得一些风雅。于是，把这场廷里的烛光派对，搞得极有诗情画意。这场合，凑趣的诗人不可少，酬应的诗作不可少，如同药中的甘草，菜中的味，是不可或缺的，于是文人就派上用场了：

唐朝的声音（2）