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随后，音乐迎来了第一座峰：斯安·赫。赫生在歌舞艺人的音乐家，他的父亲、祖父和多位叔伯都是音乐家，他的家族影响了一个时代的音乐品味。斯安是全能的乐手，他从小在唱诗班演唱，18岁时就以作小提琴手和风琴师为生。他的音乐在他的生前并未得到太多认可，他活得平静，甚至可以说庸碌无闻。然而他的作品却在死后一百余年获得了重新的发现。赫的音乐在于严谨，他将音乐的理发挥到淋漓尽致，他的赋格完整而畅，各个声几乎可以用逻辑推导，最后的效果又自然而然。赋格是复调音乐的一，它建立在一个主题旋律基础之上，用不同调、不同的时机、不同节奏和顺序将主题变奏，又合成同一首乐曲，如同用多修辞完成对同一主题的叙述。赫的音乐严谨却不循规蹈矩，复杂却显得畅单纯。赫发明了十二平均律，让后来的键盘音乐大大发展。直到19世纪，门德尔松发现了赫，他将这个天才被埋没的手稿重新发行，让世人了解到这个因为太刻而被人忘记的伟大的人。世人为之倾倒，将其奉为大师之一。德意志音乐开始将赫当成自己的骄傲。越到现代，赫的作品越受人喜。

在圣歌发展的初期，乐仍然匮乏。十字军东征是东西方文化的大碰撞，一些东方乐的引使得欧洲人大开界，这时的音乐走到一个岔。阿拉伯人的雷贝琴发展成雷贝克琴，后来成为小提琴的始祖。北欧人的竖琴和牧笛开始加音乐。记谱法在这个时期开始发展。最重要的是，文艺复兴时期，教堂内的风琴发展到完的程度。这不仅使得教堂音乐本变得异常震撼，而且为后来的键盘音乐打下基础。加贝松在这乐上的探索使得赋格音乐成为可能。

17世纪，成熟的时代到来。意大利仍然是创造的源泉，蒙特威尔第发明了歌剧艺术，阿玛和斯特拉迪瓦里制作的小提琴臻于完。此时的合唱艺术已经发展得非常复杂，妙却繁复，与术上的洛克遥相呼应，亦被称为洛克，华丽的装饰，多重旋律，细节丰富，小提琴开始占有统治地位。作曲家终于以个人的方式走历史，亨德尔的清唱剧非常动人，维瓦尔第是最杰的小提琴家，他很受人迎，音乐有独特的温馨魅力。

罗帝国覆灭之后，音乐与其他许多艺术一样销声匿迹许多年。教堂的圣歌保留下来，乐几乎消失。安布罗斯素歌之后是格里利圣咏，得名于著名的教皇格里利一世。教堂音乐最为人，因为它不仅是一装饰，也是自内心的倾诉。从圣歌发展康塔塔和赋格，圣洁的合唱，多声，飘扬天堂。这个时候的声乐得到了最大限度的发展，由声乐发展和声的艺术。最早是在教堂里尝试共鸣的效果，一个声音的唱，第二个声音、第三个声音，最后是几条旋律的和声，相互合。这样的尝试被称为奥尔加农，发展到后期，就是复调音乐。复调音乐，将两条、三条甚至更多旋律线，通过理，和谐地织在一起。这和声的艺术在后来成为东西方音乐的心差异。

平时我们说的古典音乐包太多，似乎行音乐之前的都可以叫古典音乐，但实际上，狭义的古典音乐并不漫长，只包短短半个世纪，属于海顿、莫扎特、贝多芬的半个世纪。

音乐从赫传到海顿，几乎已经找到它

“这是永诀了，我们再也不能见面了。”这不是莫扎特第一次预见死亡，却是最富悲伤意味的一次。

18世纪末的维也纳见证古典音乐的巅峰。

所有这些都是古典主义到来之前的序曲。18世纪，古典音乐的时代。

【古典音乐之序曲与峰】